2012年9月16日 星期日
關於攝影鏡頭的資料蒐集
1.光圈的原理光圈的原理光圈的原理光圈的原理
攝影時進光的孔之大小, 以F-stop作代號。常見"的f-stop位百F1、F1.4、F單位有F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22等。影像效果是表現焦點前後所形成的景深效果,除了主體清晰之外,還能利用一些前景與背景影像來敘述主體,或呈現視覺上的效果。透過光圈和快門的組合,可在同樣的曝光量之下做出多種的影像呈現。
2. f-stp的由來
f-stop的由來f-stop的由來光圈是鏡頭內用來控制進光量的圓孔,我們一般習慣稱之為『光圈』,在原文則是f- stop 或是f-number;在正規的標示上,光圈值是以f/N 來表示的。F-stop 鏡頭通常有2種量測參數f- stop或aperture,最大aperture(即最小f值)表示鏡頭全開,最小Aperture (即最大F值) 表示光圈收窄。
3. 0.95光圈的由來
雙高斯鏡頭是高折射率玻璃組合,由LEICA公司成功生產。LEICA玻璃研發部陸續成功的研製出超高折射率玻璃的鏡片及煉製程序,研製了「夢幻鏡頭」。超高速,大光圈低暗角等等的鏡頭也相繼推出。
目前為止,光學廠商登記專利的雙高斯鏡頭設計且已超過300件,其他沒登記專利的變化形可能更多。現今看到的大光圈鏡頭大都是非對稱的雙高斯結構,有的如f/1甚至0.95的都是如此設計。
bethanie photo
I used to race with time in the editing room, with my fellows. It chills in the room, and the light seems dim.
2012年9月7日 星期五
2012年9月5日 星期三
三個月來,看的電影包括希治閣的<<The Birds>>,覺得無論如何也是映像凝聚氣氛的最佳示範。
此片呈了大自然的威力賦予人類情感的力量,讓人感到無法想像和駕馭,鳥羣那具威懾力的意像使觀眾不自覺地產生了殺傷的聯想。由一隻海歐在主角頭上狠啄一下開始, 己開始了前往卮運的旅途。片中融合當時動畫製作技術, 使亂飛的鳥羣在畫面上交錯飛行,大大加強了畫面的力度。
有一組鏡頭使這電影在很多觀眾和我留下了很強的印像;女主角在男友的妹的學校,坐在後園的座位上抽煙;一隻烏鴉靜靜地降落在遊樂場的欄架上。女主角自顧抽煙,望向畫面另–面。欄架上的烏鴉越來越多,下一shot的女主角總是不為所知,觀眾的情緒也被牽動得止住了氣色。最後,一隻飛過的烏鴉勾起女主角的注意力。烏鴉降落的欄架上,鳥羣己龐大得把欄架的結構都蓋過了。
希治閣的電影總給人因定的印象,但是技術的自如和劇情總使人意想不到。也他的電影中,也許人類真的像一羣在玩耍的小孩,或是在後園的座位上抽煙的女子,對異像不理解,也不能招架。
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電影的形態,在不同人的製作方式和風格塑造下,變成不同的作品。甚至,有人拿起攝錄機,帶着映像映像,走到電影藝術的彊域。也許,貝拉. 塔(Bela Tarr) 的三部曲是當中的一個例子吧。當中,使我最感動的是<<殘缺的和聲>>(三部之終章) 。
貝拉. 塔的電影,個人風格佔了極大的比重,對黑白超長鏡頭的執着貫徹整個系列。運用各種比喻和符號,在匈牙利國土上寫上啓發性的感人故事。所有貝拉. 塔的電影都有安的氣氛,和充滿失落的人,<<殘缺的和聲>>裏的人更要把乘載着他們的世界推向滅亡。開場的十分鐘鏡頭,小鎮的年輕人把宇宙秩序的莊嚴和可畏放置在細小的洒吧裏,對於洒吧裏的凡人,卻導演出了天體的運行秩序,故事的氣氛迅速變得迴然不同。「然後,是微底的沉靜。」年輕人的幽幽細語,卻是音律的前奏。醉客的舞步遊離,卻演譯着日蝕過後世間的歡騰。
此片呈了大自然的威力賦予人類情感的力量,讓人感到無法想像和駕馭,鳥羣那具威懾力的意像使觀眾不自覺地產生了殺傷的聯想。由一隻海歐在主角頭上狠啄一下開始, 己開始了前往卮運的旅途。片中融合當時動畫製作技術, 使亂飛的鳥羣在畫面上交錯飛行,大大加強了畫面的力度。有一組鏡頭使這電影在很多觀眾和我留下了很強的印像;女主角在男友的妹的學校,坐在後園的座位上抽煙;一隻烏鴉靜靜地降落在遊樂場的欄架上。女主角自顧抽煙,望向畫面另–面。欄架上的烏鴉越來越多,下一shot的女主角總是不為所知,觀眾的情緒也被牽動得止住了氣色。最後,一隻飛過的烏鴉勾起女主角的注意力。烏鴉降落的欄架上,鳥羣己龐大得把欄架的結構都蓋過了。
希治閣的電影總給人因定的印象,但是技術的自如和劇情總使人意想不到。也他的電影中,也許人類真的像一羣在玩耍的小孩,或是在後園的座位上抽煙的女子,對異像不理解,也不能招架。
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電影的形態,在不同人的製作方式和風格塑造下,變成不同的作品。甚至,有人拿起攝錄機,帶着映像映像,走到電影藝術的彊域。也許,貝拉. 塔(Bela Tarr) 的三部曲是當中的一個例子吧。當中,使我最感動的是<<殘缺的和聲>>(三部之終章) 。
貝拉. 塔的電影,個人風格佔了極大的比重,對黑白超長鏡頭的執着貫徹整個系列。運用各種比喻和符號,在匈牙利國土上寫上啓發性的感人故事。所有貝拉. 塔的電影都有安的氣氛,和充滿失落的人,<<殘缺的和聲>>裏的人更要把乘載着他們的世界推向滅亡。開場的十分鐘鏡頭,小鎮的年輕人把宇宙秩序的莊嚴和可畏放置在細小的洒吧裏,對於洒吧裏的凡人,卻導演出了天體的運行秩序,故事的氣氛迅速變得迴然不同。「然後,是微底的沉靜。」年輕人的幽幽細語,卻是音律的前奏。醉客的舞步遊離,卻演譯着日蝕過後世間的歡騰。
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