space(s) with a boundary

 

being spotted

對焦系統模仿人眼的生理功能，是一種模仿人眼功能的鏡頭。民用的數碼相機均採用自動對焦系統，部分專業的相機採用手動對焦系統。

自動對焦在數碼相機、數碼攝像機等成像系統中用途廣泛，傳統的自動對焦技術較多採用測距法，由鏡頭方程求出系統的像距或焦距,來調整系統使之處於準確對焦的狀態。
自動對焦望遠鏡，可以測距及記憶使用者眼睛的焦距，是電動的鏡頭，因此内镜没有作用。

Sorry I submit late.                            
                                                       F4,1/8 shutter speed,zoom out quick

 

                                                        The world when everybody's tired

關於攝影鏡頭的資料蒐集

1.光圈的原理光圈的原理光圈的原理光圈的原理

攝影時進光的孔之大小, 以F-stop作代號。常見"的f-stop位百F1、F1.4、F單位有F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22等。影像效果是表現焦點前後所形成的景深效果，除了主體清晰之外，還能利用一些前景與背景影像來敘述主體，或呈現視覺上的效果。透過光圈和快門的組合，可在同樣的曝光量之下做出多種的影像呈現。

2. f-stp的由來

f-stop的由來f-stop的由來光圈是鏡頭內用來控制進光量的圓孔，我們一般習慣稱之為『光圈』，在原文則是f- stop 或是f-number；在正規的標示上，光圈值是以f/N 來表示的。F-stop 鏡頭通常有2種量測參數f- stop或aperture，最大aperture(即最小f值)表示鏡頭全開，最小Aperture (即最大F值) 表示光圈收窄。

3. 0.95光圈的由來

雙高斯鏡頭是高折射率玻璃組合，由LEICA公司成功生產。LEICA玻璃研發部陸續成功的研製出超高折射率玻璃的鏡片及煉製程序，研製了「夢幻鏡頭」。超高速，大光圈低暗角等等的鏡頭也相繼推出。

目前為止，光學廠商登記專利的雙高斯鏡頭設計且已超過300件，其他沒登記專利的變化形可能更多。現今看到的大光圈鏡頭大都是非對稱的雙高斯結構，有的如f/1甚至0.95的都是如此設計。

bethanie photo

                                  I used to race with  time in the editing room, with my fellows.                                                It chills in the room, and the light seems dim.

                                          We found each other hardly, and crusade to nowhere.

Actually, I took it by chance, with some other photos. After some time, in a swinging mood, I see the red staint above its burnt-to-brown, cocked up head. With its beak chopped, I somehow fell sorry, with a slight of guilt.

三個月來，看的電影包括希治閣的<<The Birds>>，覺得無論如何也是映像凝聚氣氛的最佳示範。
此片呈了大自然的威力賦予人類情感的力量，讓人感到無法想像和駕馭，鳥羣那具威懾力的意像使觀眾不自覺地產生了殺傷的聯想。由一隻海歐在主角頭上狠啄一下開始, 己開始了前往卮運的旅途。片中融合當時動畫製作技術, 使亂飛的鳥羣在畫面上交錯飛行，大大加強了畫面的力度。
有一組鏡頭使這電影在很多觀眾和我留下了很強的印像；女主角在男友的妹的學校，坐在後園的座位上抽煙；一隻烏鴉靜靜地降落在遊樂場的欄架上。女主角自顧抽煙，望向畫面另–面。欄架上的烏鴉越來越多，下一shot的女主角總是不為所知，觀眾的情緒也被牽動得止住了氣色。最後，一隻飛過的烏鴉勾起女主角的注意力。烏鴉降落的欄架上，鳥羣己龐大得把欄架的結構都蓋過了。
希治閣的電影總給人因定的印象，但是技術的自如和劇情總使人意想不到。也他的電影中，也許人類真的像一羣在玩耍的小孩，或是在後園的座位上抽煙的女子，對異像不理解，也不能招架。
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電影的形態，在不同人的製作方式和風格塑造下，變成不同的作品。甚至，有人拿起攝錄機，帶着映像映像，走到電影藝術的彊域。也許，貝拉. 塔(Bela Tarr) 的三部曲是當中的一個例子吧。當中，使我最感動的是<<殘缺的和聲>>(三部之終章) 。

貝拉. 塔的電影，個人風格佔了極大的比重，對黑白超長鏡頭的執着貫徹整個系列。運用各種比喻和符號，在匈牙利國土上寫上啓發性的感人故事。所有貝拉. 塔的電影都有安的氣氛，和充滿失落的人，<<殘缺的和聲>>裏的人更要把乘載着他們的世界推向滅亡。開場的十分鐘鏡頭，小鎮的年輕人把宇宙秩序的莊嚴和可畏放置在細小的洒吧裏，對於洒吧裏的凡人，卻導演出了天體的運行秩序，故事的氣氛迅速變得迴然不同。「然後，是微底的沉靜。」年輕人的幽幽細語，卻是音律的前奏。醉客的舞步遊離，卻演譯着日蝕過後世間的歡騰。